2020年代に入り、音楽シーンは多様な才能と革新的なサウンドで溢れています。ストリーミングサービスの普及やSNSでの拡散により、瞬く間にヒットが生まれる時代。今回は、そんな2020年代を代表するJ-POPのヒットソングを厳選してご紹介します。聴けばきっと、あなたの思い出と重なる一曲が見つかるはず！
目次
2020年代J-POPシーンの幕開け
ストリーミングサービスの隆盛と音楽の多様化
2020年代に入り、AppleMusicやSpotify、dヒッツといったストリーミングサービスが音楽シーンを席巻しました。これにより、誰もが手軽に音楽を楽しめるようになり、音楽の多様性が大きく広がりました。以前はCDを購入したり、レンタルしたりする必要がありましたが、月額料金を支払うことで数千万曲以上もの楽曲が聴き放題になるという、画期的な変化が起きました。
インディーズアーティストの楽曲がバイラルヒットすることも珍しくなくなり、新たな音楽の発見が日常の一部となっています。ストリーミングサービスは、アーティストにとっても、楽曲を世界中に発信するチャンスを広げました。従来のレコード会社を通じた販売だけでなく、個人で楽曲を配信することも可能になり、より自由な音楽活動が展開されています。これにより、多様なジャンルの音楽が生まれ、リスナーは自分の好みに合った音楽を簡単に見つけられるようになりました。音楽の民主化とも言える状況が、2020年代の音楽シーンを特徴づけています。
ストリーミングサービスの普及は、音楽の聴き方だけでなく、音楽の作り方にも影響を与えています。短い尺の楽曲や、SNSで拡散されやすいキャッチーなメロディの楽曲が増えるなど、時代のニーズに合わせた音楽制作が求められています。また、データ分析を活用して、リスナーの好みに合わせた楽曲を制作したり、プロモーションを展開したりすることも可能になりました。このように、ストリーミングサービスは、音楽業界全体に大きな変革をもたらしています。
SNSが生み出す新たな音楽トレンド
TikTokやYouTubeなどのSNSプラットフォームは、楽曲のプロモーションや拡散において重要な役割を果たしています。短い動画クリップで使用された楽曲が瞬く間にバイラルヒットし、音楽チャートを駆け上がるといった現象も頻繁に見られます。特にTikTokは、若年層を中心に人気を集めており、楽曲の認知度向上に大きく貢献しています。
SNSでの楽曲の拡散は、従来の音楽プロモーションとは異なるアプローチを可能にしました。レコード会社による大々的な宣伝だけでなく、一般のユーザーが楽曲を使った動画を投稿することで、口コミのように楽曲が広まっていくことがあります。これにより、インディーズアーティストや新人アーティストでも、SNSを上手く活用することで、一気にブレイクするチャンスが広がりました。
また、SNSはアーティストとファンとの距離を縮める役割も果たしています。アーティストは、SNSを通じてファンに直接メッセージを発信したり、ライブ配信を行ったりすることで、ファンとの繋がりを深めることができます。これにより、ファンはアーティストをより身近に感じ、応援する気持ちが高まります。SNSは、音楽業界におけるコミュニケーションのあり方を大きく変えたと言えるでしょう。さらに、SNS上での音楽トレンドは非常に速いスピードで変化するため、アーティストは常にアンテナを張り、時代のニーズに合わせた音楽制作やプロモーションを行う必要があります。
カラオケで盛り上がる！2020年代J-POP定番ソング
カラオケで歌えば盛り上がること間違いなしの定番ソングを紹介します。あいみょんの「裸の心」やOfficial髭男dismの「ILOVE…」など、幅広い世代に愛される名曲は、カラオケの定番として外せません。「裸の心」は、あいみょんの独特な世界観と、切ない歌詞が共感を呼び、多くの人に愛されています。Official髭男dismの「ILOVE…」は、ドラマの主題歌として起用され、その美しいメロディとロマンチックな歌詞が、幅広い世代の心を掴みました。
これらの楽曲は、カラオケランキングでも常に上位にランクインしており、多くの人が歌っています。また、これらの楽曲は、歌いやすく、覚えやすいメロディでありながら、聴きごたえのあるアレンジが施されているため、歌う人も聴く人も楽しめます。カラオケでこれらの楽曲を歌えば、場が盛り上がること間違いなしです。
その他にも、YOASOBIの「夜に駆ける」やKingGnuの「白日」など、2020年代を代表するヒットソングは、カラオケで歌えば盛り上がること間違いなしです。これらの楽曲は、難易度が高いものの、歌いこなせれば周囲を魅了することができます。カラオケでこれらの楽曲に挑戦して、友達や同僚を驚かせてみてはいかがでしょうか。カラオケは、音楽を楽しむだけでなく、コミュニケーションを深めるためのツールとしても活用できます。
2020年の音楽シーンを彩ったヒット曲
社会現象を巻き起こした楽曲たち
2020年は、米津玄師の「感電」やYOASOBIの「夜に駆ける」など、アニメやドラマの主題歌が大きな話題を呼びました。これらの楽曲は、音楽チャートを席巻するだけでなく、社会現象とも言えるほどの人気を集めました。「感電」は、TBS系ドラマ「MIU404」の主題歌として書き下ろされ、スピーディーで疾走感のあるメロディと、ドラマの世界観に合った歌詞が話題を呼びました。米津玄師の高い歌唱力と表現力も、楽曲の魅力をさらに引き立てています。
YOASOBIの「夜に駆ける」は、小説を原作とした楽曲で、独特な世界観と中毒性のあるメロディが、若者を中心に爆発的な人気を集めました。ストリーミングサービスでの再生回数は驚異的な数字を記録し、社会現象となりました。Ayaseが作曲、ikuraがボーカルを務めるYOASOBIは、既存の音楽の枠にとらわれない新しいスタイルで、音楽シーンに大きなインパクトを与えました。
これらの楽曲は、音楽チャートを席巻するだけでなく、SNSでのカバー動画やダンス動画なども多数投稿され、社会現象となりました。音楽が、人々の生活や文化に深く根ざしていることを改めて認識させられる出来事でした。また、これらの楽曲のヒットは、アニメやドラマといった他のコンテンツとの相乗効果によって、音楽の可能性がさらに広がったことを示しています。
心に響くバラードの名曲
瑛人の「香水」やbacknumberの「水平線」など、聴く人の心に深く響くバラードも多く生まれました。これらの楽曲は、SNSでの共感を呼び、口コミで広がり、ロングヒットを記録しました。「香水」は、瑛人の甘く切ない歌声と、誰もが共感できるリアルな歌詞が、多くの人の心を掴みました。特に、サビのフレーズ「夜の街を彩るネオンライト」は、一度聴いたら忘れられない印象的なフレーズとして、SNSで話題になりました。
backnumberの「水平線」は、新型コロナウイルスの影響で中止になったインターハイに向けて制作された楽曲で、困難な状況の中でも希望を失わずに頑張る人たちへの応援歌として、多くの人に感動を与えました。清水依与吏の力強い歌声と、心に響く歌詞が、聴く人の心を揺さぶります。
これらの楽曲は、ストリーミングサービスでの再生回数が非常に多く、ロングヒットを記録しました。また、これらの楽曲は、カバー動画や弾き語り動画なども多数投稿され、SNSで大きな話題となりました。音楽が、人々の心を癒し、励ます力を持っていることを改めて認識させられる出来事でした。これらのバラードは、時代を超えて愛される名曲として、人々の心に残り続けるでしょう。
ダンスミュージックの新たな潮流
BTSの「Dynamite」やNiziUの「Make youhappy」など、グローバルな視点を取り入れたダンスミュージックも人気を集めました。これらの楽曲は、キャッチーなメロディと覚えやすいダンスで、幅広い世代を魅了しました。「Dynamite」は、BTS初の英語詞の楽曲で、世界中の音楽チャートで1位を獲得し、K-POPのグローバル化を加速させました。軽快なディスコサウンドと、希望に満ちた歌詞が、多くの人に元気を与えました。
NiziUの「Makeyou happy」は、オーディション番組「NiziProject」から誕生した楽曲で、縄跳びダンスが話題となり、社会現象となりました。キャッチーなメロディと、明るく元気な歌詞が、幅広い世代に愛されています。
これらの楽曲は、音楽チャートを席巻するだけでなく、SNSでのダンスチャレンジなども多数行われ、社会現象となりました。音楽が、国境や世代を超えて、人々に感動や喜びを与える力を持っていることを改めて認識させられる出来事でした。また、これらの楽曲のヒットは、グローバルな視点を取り入れた音楽が、世界中で受け入れられる可能性を示しています。ダンスミュージックは、これからも進化を続け、新たなトレンドを生み出していくでしょう。
2021年以降も勢いは止まらない！注目のアーティスト
新世代アーティストの台頭
Vaundyやyamaなど、独自の音楽性と世界観を持つ新世代アーティストが続々と登場し、音楽シーンを活性化させています。彼らの楽曲は、従来のJ-POPの枠にとらわれない斬新なサウンドで、若い世代を中心に支持を集めています。Vaundyは、作詞・作曲・編曲を全て自身で手掛けるマルチな才能を持つアーティストで、幅広いジャンルの音楽を融合させた独特なサウンドが特徴です。彼の楽曲は、ストリーミングサービスで多数再生され、若い世代を中心に人気を集めています。
yamaは、匿名性の高いアーティストで、その歌声と表現力で聴く人を魅了しています。彼女の楽曲は、ドラマやアニメの主題歌としても起用され、幅広い層に支持されています。
これらの新世代アーティストは、SNSを積極的に活用し、ファンとのコミュニケーションを図っています。また、彼らは、従来の音楽業界の慣習にとらわれず、自由な発想で音楽制作を行っています。彼らの登場は、J-POPシーンに新たな風を吹き込み、音楽の可能性を広げています。新世代アーティストの活躍は、これからも音楽シーンを盛り上げていくでしょう。
アニメ・ドラマ主題歌の更なる進化
「呪術廻戦」や「鬼滅の刃」など、人気アニメの主題歌は、アニメファンだけでなく、音楽ファンからも注目を集めています。これらの楽曲は、アニメの世界観を表現した歌詞やサウンドで、作品の人気をさらに高めています。「呪術廻戦」の主題歌は、アニメの世界観に合ったダークでスタイリッシュなサウンドが特徴で、アニメファンだけでなく、音楽ファンからも高い評価を得ています。Eveが歌う「廻廻奇譚」や、Who-yaExtendedが歌う「VIVIDVICE」などが人気を集めています。
「鬼滅の刃」の主題歌は、アニメの世界観に合った力強く壮大なサウンドが特徴で、LiSAが歌う「紅蓮華」や「炎」は、社会現象とも言えるほどの人気を集めました。これらの楽曲は、アニメファンだけでなく、幅広い層に支持され、カラオケでも定番の曲となっています。
アニメ・ドラマ主題歌は、アニメやドラマの人気をさらに高めるだけでなく、音楽シーンにも大きな影響を与えています。これらの楽曲は、ストリーミングサービスで多数再生され、音楽チャートでも上位にランクインしています。アニメ・ドラマ主題歌は、これからも進化を続け、音楽シーンを盛り上げていくでしょう。
音楽配信サービスを活用しよう
dヒッツなどの音楽配信サービスを上手に活用することで、最新のヒット曲を気軽に楽しむことができます。自分好みのプレイリストを作成したり、新しいアーティストを発見したりと、音楽体験をより豊かにすることができます。dヒッツは、NTTドコモが提供する音楽配信サービスで、J-POPを中心に幅広いジャンルの音楽を楽しむことができます。月額料金を支払うことで、数百万曲以上もの楽曲が聴き放題になります。
音楽配信サービスを活用することで、CDを購入したり、レンタルしたりする手間を省くことができます。また、自分好みのプレイリストを作成することで、気分やシーンに合わせて音楽を楽しむことができます。さらに、新しいアーティストを発見したり、今まで聴いたことのないジャンルの音楽に挑戦したりすることで、音楽体験をより豊かにすることができます。
音楽配信サービスは、スマートフォンやタブレットなどのデバイスで手軽に利用することができます。通勤や通学中、休憩時間など、いつでもどこでも音楽を楽しむことができます。音楽配信サービスを上手に活用して、音楽のある豊かな生活を送りましょう。音楽配信サービスは、音楽好きにとって欠かせないツールとなっています。
2020年代ヒット曲から未来の音楽シーンを予想する
グローバル化と多様性の時代へ
K-POPや洋楽など、海外の音楽シーンとの融合が進み、J-POPもグローバルな視点を取り入れることで、更なる進化を遂げています。多様な音楽ジャンルがクロスオーバーし、新たな音楽の可能性が広がっていくでしょう。K-POPは、その完成度の高いパフォーマンスと、グローバルな戦略で世界中の音楽シーンを席巻しています。BTSやBLACKPINKなどのアーティストは、世界中の音楽チャートで1位を獲得し、数々の記録を塗り替えています。
J-POPも、K-POPの成功に刺激を受け、グローバルな視点を取り入れた楽曲制作やプロモーションを展開しています。ONEOKROCKやBABYMETALなどのアーティストは、海外でのライブ活動を積極的に行い、海外のファンを獲得しています。
多様な音楽ジャンルがクロスオーバーすることで、新たな音楽の可能性が広がっています。例えば、J-POPとK-POPの要素を融合させた楽曲や、J-POPと洋楽の要素を融合させた楽曲など、今までになかった新しい音楽が生まれています。グローバル化と多様性の時代において、J-POPは更なる進化を遂げていくでしょう。
テクノロジーが音楽制作にもたらす革新
AI技術やVR技術の発展により、音楽制作の現場も大きく変化しています。AIが作曲をサポートしたり、VR空間でライブパフォーマンスを楽しめたりと、テクノロジーが音楽体験をより豊かにするでしょう。AI技術は、作曲や編曲、ミキシングなど、音楽制作の様々な工程で活用されています。AIは、大量の音楽データを学習し、人間の作曲家では思いつかないような斬新なメロディやコード進行を生成することができます。
VR技術は、ライブパフォーマンスの新たな可能性を広げています。VR空間でライブパフォーマンスを行うことで、観客は実際に会場にいるかのような臨場感を味わうことができます。また、VR技術を活用することで、アーティストは現実世界では不可能な演出を行うことができます。
テクノロジーの発展により、音楽制作はより効率的になり、より創造的な表現が可能になります。テクノロジーは、これからも音楽シーンに革新をもたらしていくでしょう。AIが生成した音楽が、ヒットチャートを席巻する日も近いかもしれません。
音楽と社会の繋がり
社会問題や環境問題など、現代社会が抱える課題をテーマにした楽曲も増えています。音楽を通して社会への関心を高めたり、行動を促したりと、音楽が社会に与える影響はますます大きくなっていくでしょう。例えば、貧困や格差をテーマにした楽曲や、環境破壊をテーマにした楽曲など、社会的なメッセージを込めた楽曲が増えています。これらの楽曲は、聴く人に社会問題への関心を抱かせ、行動を促す効果があります。
また、音楽は、社会的な運動を盛り上げる役割も果たしています。デモや集会などで、社会的なメッセージを込めた楽曲が歌われることで、参加者の連帯感を高め、運動をより力強くすることができます。
音楽は、社会を変える力を持っています。音楽を通して社会への関心を高めたり、行動を促したりすることで、より良い社会を築くことができるでしょう。音楽の社会的な役割は、ますます重要になっていくでしょう。
まとめ：2020年代の音楽シーンを振り返って
J-POPの進化は止まらない！
2020年代は、ストリーミングサービスの普及やSNSの活用により、音楽シーンが大きく変化した時代でした。多様な才能を持つアーティストたちが、新たな音楽の可能性を切り拓き、J-POPの進化を加速させています。ストリーミングサービスは、音楽の聴き方だけでなく、音楽の作り方にも大きな影響を与えました。短い尺の楽曲や、SNSで拡散されやすいキャッチーなメロディの楽曲が増えるなど、時代のニーズに合わせた音楽制作が求められています。
SNSは、楽曲のプロモーションや拡散において重要な役割を果たしています。短い動画クリップで使用された楽曲が瞬く間にバイラルヒットし、音楽チャートを駆け上がるといった現象も頻繁に見られます。多様な才能を持つアーティストたちが、それぞれの個性的な音楽を表現し、J-POPの多様性を高めています。彼らは、従来のJ-POPの枠にとらわれない斬新なサウンドや、社会的なメッセージを込めた歌詞などで、聴く人を魅了しています。
これからも、J-POPは私たちの生活に寄り添い、感動や喜びを与えてくれるでしょう。J-POPの進化は止まることなく、常に新しい音楽が生まれ、私たちを楽しませてくれるでしょう。音楽は、私たちの生活に欠かせない存在であり、これからも私たちの心を豊かにしてくれるでしょう。
